01 avril - 31 octobre
lun 8.00 - 19.00
mar 8.00 - 19.00
mer 8.00 - 19.00
jeu 8.00 - 19.00
ven 8.00 - 19.00
sam 8.00 - 19.00
dim 8.00 - 19.00
01 novembre - 31 mars
lun 8.30 - 18.00
mar 8.30 - 18.00
mer 8.30 - 18.00
jeu 8.30 - 18.00
ven 8.30 - 18.00
sam 8.30 - 18.00
dim 8.30 - 18.00
À la fin du XVIe siècle, durant les guerres de religion, l’édifice subit d’importants dégâts et servit temporairement d’abri au curé et aux habitants.
Dès le XVIIe siècle, des travaux de restauration lui rendirent sa fonction religieuse. Au fil du temps, l’église fit l’objet de nombreuses rénovations et extensions. La plus récente, avec le déplacement de l’autel sous la tour, permit la découverte de tombes et d’inscriptions anciennes.
L’église abrite un remarquable patrimoine artistique : 32 vitraux représentant des saints, deux grands vitraux dédiés aux victimes de la Première Guerre mondiale et à Notre-Dame de Lourdes, ainsi qu’une statue de la Vierge du XVe siècle, un banc de communion en bois de 1718, d’anciens confessionnaux et des œuvres de Jan Maes et Jan Garemijn.
Elle possède également deux orgues prestigieux : l’orgue Van Eynde de 1717, classé et restauré, et l’orgue Pels de 2018 installé dans le chœur. Les concerts annuels d’orgue attirent de nombreux visiteurs.
À l’extérieur, des pierres tombales intégrées aux murs et un lapidaire rappellent l’ancien cimetière. Les contours de l’église médiévale restent visibles sur la façade ouest, témoignant de son évolution architecturale.
Ce vitrail, dédié à François d'Assise, embellit l'intérieur de l'église et invite à porter un regard neuf sur la création. Laudato Si nous rappelle notre responsabilité envers la terre et met l'accent sur le soin à apporter à l'homme, à la nature et à notre maison commune. Le nouveau vitrail est un ajout contemporain aux 15 vitraux existants datant des XIXe et XXe siècles qui enrichissent notre église.
Cette statue polychrome de la Vierge à l’Enfant, datant probablement de la fin du XIVe ou du début du XVe siècle, est le plus ancien trésor de l’église. Restaurée à l’occasion du 850e anniversaire de l’église Saint-Pierre, elle se distingue par la grâce de la Madone, la finesse de ses drapés et la qualité de son exécution. À l’origine, elle était ornée de cabochons colorés, des pierres précieuses polies sans facettes qui enrichissaient encore son apparence.
Le banc de communion, réalisé par Michiel Clauwaert de Bruges, fut agrandi en 1865 pour atteindre sa longueur actuelle de 20,26 m. Ses panneaux et reliefs sculptés illustrent des scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament ainsi que des figures telles que saint Jean, saint Luc, saint Marc, saint Matthieu, sainte Ursule, la Vierge à l’Enfant, l’Agneau mystique et l’Arche d’Alliance. Les panneaux les plus récents représentent les quatre Évangélistes.
Ce confessionnal en chêne de style Renaissance a été réalisé par le maître menuisier brugeois Rycquaert Brouckman. Quatre colonnes divisent les trois compartiments sous une corniche richement décorée. Les sculptures représentent feuillages, anges, dauphins, oiseaux fantastiques et visages humains. L’ensemble rappelle les confessionnaux de l’église Saint-Étienne de Gand, dans une version plus sobre. En 2017, tous les confessionnaux ont été restaurés par Richardson-Weissenborn à Bruges.
Cet orgue, construit en 1717 par Jacobus van Eynde, est abrité dans un remarquable buffet baroque sculpté orné d’anges, de vases et de trophées. Après plusieurs transformations et restaurations, il fut reconstruit dans son style d’origine en 1992-1993 par Verschueren Orgelbouw. Classé depuis 1980, il compte parmi les plus anciens orgues encore joués en Flandre. Depuis 1994, des concerts d’orgue y sont organisés chaque année au mois d’août.
Ce tableau du peintre brugeois Jan Maes représente le Christ remettant les clés de l’Église à saint Pierre agenouillé. Placé autrefois au-dessus du maître-autel, il révèle une histoire singulière : lors d’une restauration en 1768, on découvrit sous la peinture une Adoration des Bergers. Des détails encore visibles, comme une figure assise et des apôtres aux traits de bergers, suggèrent que Maes transforma une œuvre inachevée en la composition actuelle.