Saint-Vincent

Vierge allaitant (14e s.)

Dans le jubé, sur la droite, une élégante sculpture en grès polychrome du XIVe siècle offre un type iconographique assez rare de Vierge allaitant l'enfant Jésus. Elle tient dans sa main droite un livre, sans doute la Bible. On devine le corps en-dessous des draps : la draperie est fluide, elle épouse les formes, et la ceinture accentue ce désir de réalisme. Ces caractéristiques sont typiques de la sculpture gothique.

Mise au Tombeau

Au fond de l'église, à la droite du choeur, un ensemble sculptural intégré dans une niche murale déploie tout le génie d'un artiste du XVe siècle : la Mise au Tombeau. Ce thème est récurrent à l'époque de l'artiste : c'est la fin d'un siècle ponctué de famines, d'épidémies et de guerres. Pour réchauffer les coeurs, l'Eglise met en avant l'ultime sacrifice du Christ, symbole d'une résurrection future et d'une vie meilleure dans l'au-delà pour tous... ou presque. 

Christ de Pitié

Dans la petite chapelle greffée sur le croisillon nord trône un pathétique Christ de Pitié en pierre polychrome du début du XVIe siècle, saisissant par son réalisme. 

Jubé Renaissance-baroque (1641)

Millésimé 1635 et 1641 mais sans doute commencé au XVIᵉ siècle, le jubé soustrait le chœur à la vue. Avec ceux de Tournai et de Braine-le-Comte, c’est l’un des rares encore en place en Hainaut. Habillée de marbre noir et rouge, la structure à trois arcades surbaissées reste renaissante, tandis que certaines sculptures en pierre blanche annoncent le baroque. Marquée par la Contre-Réforme, l’iconographie montre les docteurs de l’Église et, au revers, une remarquable Résurrection du Christ.

Stalles baroques

Les stalles (1676) en chêne sculpté, alignant 64 sièges sur deux niveaux, forment l’un des ensembles les plus imposants de Wallonie et témoignent de l’importance du clergé sonégien sous l’Ancien Régime. Les ébénistes varient à l’infini putti, guirlandes, masques hybrides et moulures. Dans des niches séparées par des angelots, les bustes des apôtres et d’autres saints échangent regards et attitudes, renforçant l’unité de l’ensemble.

Maître-autel intégrant les châsses (fin 17e s.)

Le maître-autel (fin XVIIᵉ siècle) offre une profusion de couleurs, de reliefs et de formes. Dans une monumentale structure à triple portique en bois peint imitant le marbre se mêlent toiles, statues en ronde-bosse, balustrades ajourées et baldaquin pour former un véritable « mur de gloire ». La travée centrale s’ouvre sur une chapelle haute destinée aux reliques de saint Vincent, dont la châsse descend grâce à un ingénieux mécanisme, comme portée par des anges.

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